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Em 2025, o mundo do streaming foi tomado por uma onda irresistível de produções asiáticas. As séries coreanas não apenas conquistaram o TOP 10 global da Netflix, mas também redefiniram o que significa sucesso internacional. Com investimentos massivos e uma narrativa envolvente, esses doramas cativaram milhões de espectadores, especialmente no Brasil.
O interesse por essas produções cresceu exponencialmente, transformando a plataforma em um hub cultural. Desde romances proibidos até thrillers políticos e distopias zumbis, a diversidade de gêneros ofereceu algo para todos. Esse fenômeno não apenas entreteve, mas também influenciou o mercado de streaming brasileiro de maneira profunda.
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O impacto cultural dessas séries vai além do entretenimento. Elas abriram portas para futuras co-produções internacionais, mostrando que histórias universais podem transcender fronteiras. Prepare-se para mergulhar em um universo que redefiniu o sucesso no streaming.
Principais Pontos
- Produções coreanas dominaram o TOP 10 global da Netflix em 2025.
- Crescimento do interesse por K-dramas no Brasil após investimentos da plataforma.
- Impacto cultural das séries asiáticas no mercado de streaming brasileiro.
- Diversidade de gêneros, incluindo romances, thrillers e distopias.
- Influência dessas produções em futuras co-produções internacionais.
Introdução ao sucesso das séries coreanas em 2025
O ano de 2025 marcou um divisor de águas para o entretenimento global, especialmente com o destaque das produções coreanas. Essas obras não apenas conquistaram o público brasileiro, mas também redefiniram o que significa sucesso no streaming.
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O fenômeno global dos doramas
Os doramas se tornaram um fenômeno cultural que transcendeu fronteiras. Com narrativas envolventes e personagens cativantes, essas produções conquistaram fãs em todo o mundo. A Netflix desempenhou um papel crucial nessa expansão, investindo em dublagem em PT-BR e legendas contextualizadas.
Um exemplo notável foi o sucesso de “Round 6”, que se tornou a série mais assistida da história da plataforma. Além disso, o impacto do Oscar de “Parasita” em 2019 ajudou a valorizar o entretenimento coreano globalmente.
Por que 2025 foi um ano marcante?
2025 foi um ano decisivo devido ao crescimento exponencial do mercado de doramas. O investimento da Netflix em parceria com a CJ ENM resultou em 15 novas séries exclusivas. O consumo dessas produções no Brasil aumentou 140% entre 2023 e 2025.
As redes sociais, especialmente o TikTok, também contribuíram para a viralização de cenas icônicas. Essa combinação de fatores fez de 2025 um marco para o entretenimento coreano.
| Ano | Mercado de Doramas (US$ bi) | Crescimento |
|---|---|---|
| 2022 | 3.7 | Base |
| 2025 | 6.2 | 67% |
Médicos em Colapso: Um romance de superação
A série ‘Médicos em Colapso’ trouxe à tona questões profundas sobre a vida dos profissionais de saúde. Com 16 episódios, a produção mergulha na rotina exaustiva de médicos, explorando temas como burnout e superação. A narrativa emocionante conquistou o público, especialmente no Brasil, onde liderou o TOP 10 por três semanas consecutivas.
Enredo emocionante e temas profundos
A trama acompanha o reencontro de dois ex-rivais acadêmicos em um hospital universitário. Enquanto enfrentam os desafios da profissão, eles descobrem que a rivalidade pode se transformar em algo maior. A série se destaca por cenas realistas de procedimentos médicos, filmadas em tecnologia 4K HDR, e pela consultoria de especialistas da Associação Médica Coreana.
Park Hyung-sik, conhecido por Happiness, brilha no papel de um cirurgião cardíaco. Sua performance aclamada traz à tona a crise de saúde mental entre os profissionais da área. A trilha sonora, com participação especial do BTS, complementa a atmosfera emocional da série.
Impacto na audiência da Netflix
‘Médicos em Colapso’ não apenas entreteve, mas também gerou reflexões sobre a realidade dos médicos. A série se tornou um fenômeno cultural, viralizando nas redes sociais com cenas icônicas. Sua abordagem sensível e realista conquistou espectadores de todas as idades, consolidando o sucesso das produções coreanas no streaming.
“A série nos faz repensar o valor dos profissionais de saúde e os desafios que enfrentam diariamente.”
Com uma produção impecável e uma narrativa envolvente, ‘Médicos em Colapso’ deixou um legado inspirador, mostrando que a superação é possível mesmo nos momentos mais difíceis.
As Três Irmãs: Mistério e intriga familiar
Uma adaptação moderna de um clássico literário conquistou o público em 2025. “As Três Irmãs” trouxe à tona uma trama envolvente, repleta de suspense e reviravoltas inesperadas. A série, baseada em “Mulherzinhas”, foi atualizada para o contexto coreano moderno, explorando temas como família, ambição e corrupção.
Adaptação de um clássico literário
A história de três irmãs lutando por seus sonhos em um mundo cheio de desafios ganhou vida com um elenco estelar. Kim Go-eun, Park So-dam e Jeon Jong-seo brilharam em papéis que exploraram a complexidade das relações familiares. A produção misturou arquitetura tradicional e moderna, criando cenários que refletiam a dualidade da narrativa.
Reviravoltas que conquistaram o público
O uso inovador de CGI trouxe flashbacks históricos da Guerra da Coreia, adicionando profundidade à trama. A série foi lançada simultaneamente em 190 países, com tradução para 32 idiomas, alcançando uma taxa de conclusão de 78% na plataforma. A crítica social à desigualdade foi apresentada através de metáforas financeiras complexas, gerando reflexões profundas.
“As Três Irmãs nos fazem questionar o que realmente importa na vida: família, ambição ou justiça?”
| Ano | Países de Lançamento | Taxa de Conclusão |
|---|---|---|
| 2025 | 190 | 78% |
Garota de Fora: Mentiras e consequências
Garota de Fora se destacou como uma produção que mistura comédia e drama, conquistando o público brasileiro. Com 21 episódios autoconclusivos, a série trouxe uma estrutura única, onde cada capítulo abordava temas relevantes para os jovens, como bullying e ética.
Estrutura episódica única
Cada episódio de 45 minutos apresentava uma história independente, mas conectada pelo fio condutor da personagem Nanno, interpretada por Chicha Amatayakul. Ela atuava como um catalisador de karma moderno, expondo as mentiras e más ações dos personagens.
O episódio mais viral, “#EfeitoBorboleta”, alcançou 28 milhões de visualizações no TikTok. A tecnologia de IA usada na pós-produção criou efeitos visuais surrealistas, ampliando o impacto das cenas.
Mensagem moral e sucesso internacional
Garota de Fora não apenas entreteve, mas também trouxe uma lição moral profunda. A parceria com a UNESCO promoveu debates sobre bullying digital, reforçando a importância da conscientização nas escolas.
O sucesso foi tão grande que um spin-off, “Garota de Fora: Universidade”, foi confirmado para 2026. A série liderou o TOP 10 no Brasil por 15 semanas não consecutivas, consolidando seu lugar como um fenômeno cultural.
Quando o Telefone Toca: Vingança e drama
Em um mundo onde a comunicação pode ser mortal, ‘Quando o Telefone Toca’ explora a vingança com maestria. A série, dirigida por Park Chan-wook, se destacou por sua narrativa intensa e atuações marcantes. Filmada em 8K, a produção trouxe uma experiência visual imersiva, com planos-sequência de até 12 minutos.
Crítica e audiência em alta
Com uma nota de 8.5/10 no IMDb, a série foi elogiada pela direção e pela profundidade psicológica. O uso da tecnologia Dolby Atmos nas cenas de tensão telefônica elevou a experiência do público. Han So-hee, em sua estreia como intérprete com mutismo seletivo, entregou uma performance memorável.
Desenvolvimento de personagens complexos
A trama analisa o casamento por conveniência na elite coreana, explorando segredos e relacionamentos tóxicos. A coreografia de ação do episódio final foi premiada, consolidando a série como um marco no gênero thriller.
“A série nos faz refletir sobre as consequências de nossas escolhas e a natureza da vingança.”
Além do entretenimento, ‘Quando o Telefone Toca’ promoveu uma campanha contra a violência doméstica, reforçando seu impacto social. A produção deixou um legado inspirador, mostrando que a arte pode ser um catalisador para mudanças.
| Aspecto | Detalhe |
|---|---|
| Nota IMDb | 8.5/10 |
| Tecnologia | Filmagem em 8K, Dolby Atmos |
| Projeto Social | Campanha contra violência doméstica |
Pousando no Amor: Romance proibido entre as Coreias
O amor que desafia fronteiras ganhou vida em ‘Pousando no Amor’. A série, que reuniu Hyun Bin e Son Ye-jin após o sucesso de ‘Crash Landing on You’, trouxe uma narrativa emocionante sobre um romance proibido entre as Coreias. Com 53 milhões de horas assistidas nas primeiras 72 horas, a produção se tornou um fenômeno global.
Sucesso histórico e influência cultural
A trama, que explora as tensões políticas e a guerra entre as Coreias, foi filmada em locações reais na Zona Desmilitarizada (DMZ). A consultoria de especialistas em relações internacionais garantiu diálogos autênticos, enquanto drones de última geração capturaram cenas aéreas impressionantes.
Além do entretenimento, a série teve um impacto significativo na diminuição das tensões entre os países, mostrando como a arte pode promover a diplomacia. Uma exposição museológica com figurinos e storyboards originais foi realizada para celebrar o sucesso da produção.
Investimento da Netflix em produções asiáticas
A Netflix apostou alto em ‘Pousando no Amor’, investindo em tecnologia de ponta e uma equipe de produção de classe mundial. A série não apenas conquistou o público, mas também consolidou o papel da plataforma como um hub para produções asiáticas de alta qualidade.
Com uma narrativa que aborda temas como censura e fronteira, a série se tornou um exemplo de como o entretenimento pode transcender barreiras culturais e políticas. O sucesso de ‘Pousando no Amor’ abriu caminho para futuras co-produções internacionais, reforçando o impacto global das produções coreanas.
Alice in Borderland: Sobrevivência em um mundo paralelo
Alice in Borderland se tornou um fenômeno global ao explorar um universo de fantasia e sobrevivência. A série, baseada no famoso mangá de Haro Aso, cativou o público com sua narrativa envolvente e cenários deslumbrantes. Em 2023, a produção foi premiada com 11 troféus na Asian Creative Awards, consolidando seu lugar como uma das melhores adaptações de todos os tempos.
Adaptação de mangá e prêmios conquistados
A série trouxe à vida os jogos mortais e os desafios enfrentados pelos personagens em um mundo paralelo. Com um orçamento de US$ 5 milhões por episódio, a produção investiu em tecnologia de captura de movimento para criar criaturas digitais realistas. Além disso, o uso de efeitos visuais de ponta elevou a experiência do público, tornando cada cena uma obra de arte.
Expectativa para a terceira temporada
A terceira temporada promete superar todas as expectativas. Com um novo elenco internacional, incluindo atores de 15 nacionalidades, a série expandirá seu universo. Um episódio especial de Ano Novo trará um cross-over com “Round 6”, aumentando a empolgação dos fãs. Além disso, uma experiência de Realidade Virtual será lançada na Meta Quest 3, permitindo que os espectadores mergulhem ainda mais na trama.
- Tecnologia de captura de movimento para criaturas digitais.
- Cross-over com “Round 6” em episódio especial de Ano Novo.
- Novo elenco internacional com atores de 15 nacionalidades.
- Realidade Virtual: experiência interativa lançada na Meta Quest 3.
- Curta-metragem live-action com roteiro de Haro Aso.
Alice in Borderland não apenas entreteve, mas também inspirou milhões de pessoas ao redor do mundo. Com uma narrativa que mistura suspense, ação e emoção, a série continua a redefinir o sucesso no streaming.
Round 6: Jogos mortais e crítica social
Round 6 se tornou um fenômeno global ao explorar jogos mortais e críticas sociais. A série conquistou o público com sua narrativa intensa e temas profundos, refletindo sobre a desigualdade e o capitalismo moderno. Em apenas quatro semanas, 142 milhões de contas assistiram à produção, consolidando seu lugar como uma das mais assistidas da história.
Recorde de audiência na Netflix
O sucesso de Round 6 foi marcado por números impressionantes. Além das 142 milhões de contas, a série alcançou 1.65 bilhão de visualizações no TikTok, viralizando cenas icônicas. A trama, que usa jogos infantis como metáfora da vida adulta, gerou debates sobre a competição e a violência na sociedade contemporânea.
Temas abordados e impacto cultural
Round 6 não apenas entreteve, mas também provocou reflexões profundas. O design de produção, inspirado em movimentos artísticos coreanos, trouxe uma estética única, repleta de símbolos que representam a luta pela sobrevivência. A série também teve um impacto econômico significativo, com um aumento de 300% no turismo para as locações onde foi filmada.
No entanto, a produção gerou polêmica ao influenciar desafios perigosos nas redes sociais. Para combater isso, foi lançado o projeto educativo “Jogos da Vida” em escolas brasileiras, promovendo discussões sobre ética e responsabilidade.
| Aspecto | Impacto |
|---|---|
| Audiência | 142 milhões de contas em 4 semanas |
| Visualizações no TikTok | 1.65 bilhão |
| Turismo | Aumento de 300% |
| Projeto Educativo | “Jogos da Vida” em escolas brasileiras |
“Round 6 nos faz refletir sobre o preço da sobrevivência em uma sociedade marcada pela desigualdade.”
Com uma narrativa envolvente e uma crítica social afiada, Round 6 deixou um legado que vai além do entretenimento, inspirando mudanças e debates em todo o mundo.
Buried Hearts: Thriller político e suspense
Buried Hearts mergulha em um thriller político repleto de suspense e reviravoltas. A série, filmada em oito países diferentes, traz uma narrativa complexa inspirada em escândalos reais da bolsa de valores asiática. Com tecnologia de blockchain na pós-produção, a produção se destaca por sua autenticidade e inovação.
A trama explora temas como conspiração, hacking e corrupção, mantendo o público envolvido a cada episódio. Park Hyung-sik, conhecido por suas atuações marcantes, lidera o elenco, trazendo profundidade e carisma ao personagem principal.
Elenco estrelado e expectativas
Com um elenco de peso, Buried Hearts promete ser uma das produções mais aguardadas do ano. A coreografia de ação, supervisionada por experts de John Wick, eleva as cenas de perseguição urbana, filmadas com um sistema de câmeras 360°.
A parceria com empresas de cibersegurança garantiu a precisão técnica nas cenas de hacking, adicionando uma camada de realismo à narrativa. A série também aborda questões éticas, provocando reflexões sobre o poder e a corrupção.
Possível distribuição internacional
Buried Hearts terá um lançamento simultâneo em cinemas selecionados e plataformas de streaming, ampliando seu alcance global. A estratégia de distribuição reforça o compromisso da produção em conquistar audiências internacionais.
Com uma narrativa envolvente e temas atuais, a série promete deixar um legado significativo, mostrando como o entretenimento pode ser uma ferramenta poderosa para discutir questões globais.
Newtopia: Sobrevivência em um mundo zumbi
Em um cenário pós-apocalíptico, ‘Newtopia’ traz uma narrativa intensa sobre sobrevivência e humanidade. A série, exclusiva do Prime Video, mergulha em uma distopia onde zumbis dominam o mundo, e a luta pela vida se torna o foco principal.
Com uma aprovação impressionante de 95% no Rotten Tomatoes, ‘Newtopia’ conquistou o público pela sua trama envolvente e pela atuação marcante de Jisoo, da BLACKPINK. Ela interpreta uma soldado que lidera um exército em meio ao caos, trazendo uma performance dramática e emocionante.
Retorno de Jisoo às telas
Jisoo, conhecida por seu trabalho no grupo BLACKPINK, surpreendeu ao assumir um papel dramático e intenso em ‘Newtopia’. Sua personagem, uma líder militar, enfrenta desafios físicos e emocionais, explorando temas como relacionamento e resiliência.
A série também se destaca pela tecnologia de maquiagem digital em tempo real, que transforma os atores em zumbis de forma impressionante. Além disso, o uso de efeitos práticos combinados com CGI cria cenas realistas e imersivas.
Exclusividade no Amazon Prime Video
‘Newtopia’ está disponível exclusivamente no Prime Video, ampliando o catálogo de produções de alta qualidade da plataforma. A série utiliza um sistema de filmagem noturna com iluminação experimental, garantindo uma experiência visual única.
Consultores de sobrevivência foram contratados para garantir a autenticidade das cenas, enquanto dispositivos hápticos oferecem uma experiência multisensorial aos espectadores. Tudo isso contribui para tornar ‘Newtopia’ uma das produções mais inovadoras do ano.
“‘Newtopia’ nos faz refletir sobre a força do espírito humano em meio ao caos e a importância de lutar por aquilo que amamos.”
- Jisoo (BLACKPINK) em papel dramático intenso como soldado.
- Sistema de filmagem noturna com iluminação experimental.
- Consultoria de sobrevivencialistas para cenas realistas.
- Efeitos práticos combinando puppetry e CGI.
- Experiência multisensorial com dispositivos hápticos.
Boyfriend on Demand: Amor virtual e real
Explorando a interseção entre amor e tecnologia, ‘Boyfriend on Demand’ trouxe uma nova perspectiva ao gênero romântico. A série inovou ao integrar deepfakes controlados por atores, criando uma experiência única para o público. Com uma narrativa que mistura comédia e reflexão, a produção questiona a cultura de relacionamentos descartáveis na era digital.
Um dos destaques foi a integração com um aplicativo de namoro real durante a transmissão, permitindo que os espectadores interagissem com a trama. Essa abordagem interativa trouxe uma camada adicional de imersão, reforçando o tema central do relacionamento virtual.
Inovação no gênero romântico
A série utilizou tecnologia de reconhecimento facial para personalizar cenas de acordo com as preferências do público. Além disso, contou com a participação especial de criadores de IA, que ajudaram a desenvolver algoritmos para simular interações amorosas realistas. Episódios interativos com múltiplos finais possíveis ampliaram o engajamento, oferecendo uma experiência única a cada espectador.
O debate ético sobre os limites da tecnologia no amor foi um dos temas centrais. A produção questionou até que ponto a IA pode substituir conexões humanas reais, gerando reflexões profundas entre o público.
Parceria entre Jisoo e Seo In Guk
A química entre Jisoo e Seo In Guk foi um dos pilares do sucesso da série. Jisoo, conhecida por seu trabalho no BLACKPINK, trouxe uma atuação carismática e emocionante. Seo In Guk, por sua vez, interpretou um personagem complexo, explorando as nuances do amor virtual e real.
A direção criativa combinou elementos de comédia e drama, criando uma narrativa envolvente. A trilha sonora, com participação de artistas renomados, complementou a atmosfera da série, consolidando-a como um marco no gênero romântico.
| Aspecto | Detalhe |
|---|---|
| Tecnologia | Deepfakes e reconhecimento facial |
| Interatividade | |
| Parceria | Jisoo e Seo In Guk |
“‘Boyfriend on Demand’ nos faz refletir sobre como a tecnologia pode transformar nossas conexões emocionais.”
Com uma abordagem inovadora e temas atuais, a série deixou um legado significativo, mostrando que o amor pode transcender até mesmo os limites da realidade virtual.
I’m Human from Today: Fantasia e comédia
A mistura única de fantasia e comédia em ‘I’m Human from Today’ trouxe uma nova perspectiva ao gênero. A série oferece uma releitura moderna do mito da gumiho, a raposa de nove caudas, explorando temas como identidade e transformação.
Com efeitos de transformação corporal em tempo real, a produção impressiona pela inovação técnica. A participação de idols do K-pop em papéis surpreendentes adiciona um toque especial, atraindo fãs de todo o mundo.
Protagonistas e direção de peso
A série conta com um elenco estelar e uma direção renomada, garantindo uma narrativa envolvente. A trilha sonora, com participações de EXO e NewJeans, complementa a atmosfera mágica da trama.
Tecnologias como cheiro sintetizado e parcerias com estúdios de animação elevam a experiência do público, criando sequências oníricas memoráveis.
Distribuição e expectativas
‘I’m Human from Today’ foi filmada em 4D, preparando o terreno para futuras experiências em parques temáticos. A série promete conquistar não apenas os fãs de fantasia, mas também aqueles que buscam uma narrativa leve e divertida.
“A série nos faz refletir sobre a essência da humanidade e a beleza da transformação.”
- Releitura moderna do mito da gumiho.
- Efeitos de transformação corporal em tempo real.
- Participação de idols em papéis surpreendentes.
- Tecnologia de cheiro sintetizado para cenas mágicas.
- Parceria com estúdios de animação para sequências oníricas.
When the Stars Gossip: Romance no espaço
Quando o amor encontra o infinito, nasce uma história que desafia os limites do espaço e do tempo. ‘When the Stars Gossip’ é uma produção que une ficção científica e romance, levando o público a uma jornada emocionante além da Terra. Com um elenco renomado e uma ambientação única, a série redefine o que é possível no gênero dramático.
Ambientação única e elenco renomado
A série se destaca por suas cenas gravadas em gravidade zero, utilizando um avião parabólico para criar efeitos realistas. A consultoria técnica da NASA, SpaceX e Roscosmos garantiu autenticidade científica, enquanto o design dos trajes espaciais foi criado por um estilista de haute couture. Lee Min-ho, no papel principal, entrega uma atuação marcante, explorando as nuances de um romance no cenário mais inesperado.
A trilha sonora, gravada com instrumentos modificados para simular sons espaciais, complementa a atmosfera única da produção. Além disso, a experiência em realidade aumentada via app Netflix permite que os espectadores mergulhem ainda mais na trama.
Disponibilidade na Netflix
‘When the Stars Gossip’ está disponível exclusivamente na Netflix, trazendo uma experiência cinematográfica para o conforto de casa. A série é o primeiro K-drama a incluir cenas reais filmadas na estratosfera, elevando o padrão das produções de ficção científica.
Com uma parceria educacional com agências espaciais internacionais, a produção também promove a conscientização sobre a exploração do espaço. ‘When the Stars Gossip’ não apenas entreteve, mas também inspirou milhões de pessoas a olharem para as estrelas com novos olhos.
My Youth: Reencontro de primeiros amores
O reencontro de primeiros amores ganha vida em ‘My Youth’, uma série que mistura nostalgia e crescimento. Produzida pela SBS, a trama emociona ao explorar memórias do passado e os desafios do presente. Com uma narrativa envolvente, a série promete tocar o coração de quem já viveu os anos 2000.
Melodrama e desenvolvimento de personagens
Song Joong-ki brilha em um papel duplo, interpretando o mesmo personagem na adolescência e na vida adulta. A tecnologia de rejuvenescimento digital permite flashbacks realistas, mergulhando o público nas memórias dos protagonistas. A reconstrução digital de Seul em diferentes décadas adiciona um toque autêntico à narrativa.
A técnica de filmagem contínua em planos de 10 minutos cria uma experiência imersiva, enquanto a trilha sonora com sucessos do K-pop dos anos 2000 traz uma onda de nostalgia. A série também explora temas como amadurecimento e superação, conectando-se profundamente com o público.
Expectativas para a estreia
As expectativas para ‘My Youth’ são altas, especialmente após a parceria com museus para exibição de figurinos históricos. Um mapa interativo com locações reais do drama permite que os fãs revivam a experiência da série. A produção promete ser um marco no gênero melodramático, unindo tecnologia e emoção de forma única.
“‘My Youth’ nos faz refletir sobre como o passado molda quem somos hoje.”
Com uma narrativa que mistura amor, memórias e crescimento, a série promete conquistar corações e deixar um legado inspirador.
Twelve: Fantasia e proteção da Coreia
Com um orçamento recorde de US$ 90 milhões, ‘Twelve’ redefine o conceito de fantasia e ação. A série adapta o zodíaco chinês, integrando elementos do folclore coreano para criar uma narrativa única e envolvente.
O design das criaturas foi desenvolvido por artistas renomados da Marvel e DC, garantindo visual impressionante. As batalhas são coreografadas com base no Hapkido tradicional, trazendo autenticidade e dinamismo às cenas de luta.
A tecnologia de realidade virtual foi utilizada para pré-visualização, permitindo que a equipe de produção planejasse cada detalhe com precisão. Além disso, o projeto inclui um projeto transmídia, com webtoons e jogos mobile, expandindo o universo da série.
Com atores de artes marciais reais e efeitos de CGI de alta qualidade, ‘Twelve’ promete ser uma experiência visual e emocional inesquecível. A série não apenas entreteve, mas também inspirou, mostrando como a cultura e a tecnologia podem se unir para criar algo extraordinário.
